Karşınızda global bir moda editörü… kendisini tabii ki sosyal medya sayesinde tanıdım 🙂 önce ayakkabı ve çantaları ile yaptığı (ayaklar masa üzerine uzatılmış) standardı olan paylaşımlarını ile sevdim. Sempatik bir gülüşü ve içten bir tavrı var (bana verdiği his bu)! Sonra araştırdım, okudum daha bir sevdim. Belki siz de benim gibi kendisine rastlamış ve kim olduğunun detaylarını merak etmişsinizdir diye BOF‘ dan aldığım bu röportajı paylaşmak istedim 🙂
Keyifle okumanızı dilerim!
Beğenirseniz yıldızımı tıklamayı ve paylaşmayı unutmayın 🙂
Sevgiler,
Aslı
“Gabriele Hackworthy, Net-a-Porter’ın editoryal moda direktörü ve Porter dergisinin moda yönetmeni. Sidney Sanat Üniversitesi’nden mezun olduktan sonra, 2002’de Vogue Australia’ya katılmadan önce, beş yıl boyunca çalıştığı Marie Claire Australia’da moda editörü olarak görev aldı. 2003 yılında Hackworthy, Vogue Japan’ın moda müdürü olmak için New York’a taşındı ve 2005 yılında yine Londra’ya taşındıktan sonra hem Vogue Japan hem de Vogue China için çalışacaktı. 2010 yılında Harper’s Bazaar UK’ye moda direktörü olarak katıldı ve Sophia Neophitou-Apostolou’yu başardı. Hackworthy, Ocak 2013’te Net-a-Porter Grubu’na (şimdi Yoox Net-a-Porter Grubu) katıldı. Yeni başyazar moda yönetmeni ve moda yönetmeninin yarattığı ikili rolünde, baş editörü Lucy Yeomans ile yakın bir işbirliği içinde çalışmaktadır.
BoF: Şuan ki pozisyonunu anlatabili misin?
Editör moda ve direktörü olarak, hem baskı hem de dijital moda ekiplerini Net-a-Porter’ın dergi markalarında moda içeriği yaratımını yönetmekle sorumluyum: haftalık dijital dergisi The Edit ve yılda altı kez yayınlanan Porter küresel dergisi baskısını yönetiyorum. Bu moda dergisi; ünlü profillere, ev içi özelliklere ve seyahat ve güzellik hikayelerine kadar her şeyi içerir. Satın alma, pazarlama ve sosyal medya gibi daha geniş iş faaliyetleri konusunda da danışmanım.
BoF: Seni pozisyona seni ne getirdi? Avustralya’da büyümek modaya olan ilginizi etkiliyor mu?
Basılı bir dergide çalışmaya devam ederken, lüks moda yayıncılığındaki 15 yıllık deneyimim üzerine, perakende, e-ticaret ve moda endüstrisinin dijital tarafında yer alarak katkıda bulunmak istedim. Net-a-Porter’daki bu rolde, sektörün tam bir görüntüsüne sahibim ve sanırım her iki dünyanın da en iyisidir.
Avustralya’da büyümek beni moda esin kaynağı aramaya zorluyordu ve neler olup bittiğini uluslararası düzeyde aramak için gerçek bir açlık verdi. Genç yaşta moda ve dergilere takıntılı oldum. 1986’da Vogue’un ilk uluslararası baskısını aldım. Genç bir kızken giysiler ve fotoğrafçılık aklımı aldı ve anında o dünyanın bir parçası olmak istediğimi hissettim. Hepsi hala kütüphanemde.
BoF: Vogue Australia’da 3 yıl boyunca moda direktörü olarak hizmet verdiniz ve sonra Vogue Japan’a katıldınız.
Nişanlım New York’ta olduğu için Vogue Australia’dan ayrıldım, bu yüzden kariyerim değil sevgiyle hareket ettim. Vogue Japonya, uluslararası moda içeriklerini sunmak için New York merkezli bir moda yönetmeni arıyordu, iş için başvurdum ve bu işi aldım! Birkaç yıl sonra, Vogue Çin’in yaratıcı ekibinde yaratıcı danışman olarak moda yönetmeni olmam istendi. Çin sadece moda açısından değil, müzik ve sanatta kültürel değişimin eşiğindeydi. Orada yerel ekiple düzenli olarak çalışmak için Çin’e seyahat ediyorum. Pekin ve Şanghay’ı ziyaret ederken, her galeri ve sanatçı topluluğunu ziyaret edip, punk gruplarını görmek ve şovları sürüklemek ve orta editörlerin beni yerel sokak stilini ve yeraltı modasını keşfetmek için gece kulüplerine götürmelerini sağladım. İki yıl boyunca iki Vogue unvanını (Çin ve Japonya) eşzamanlı olarak, doğum iznine girene kadar yürüttüm. Bu noktada Condé Nast rolümü, Anna Della Russo da Vogue Japan’daki görevleri üstlendi.
BoF: Bu iki pozisyonun farkları nelerdi?
Üç Vogue unvanının moda direktörü olan – ayrıca Harpers Bazaar UK ve şimdi Porter – moda yönetmeninin rolü, başkaları arasında, sunduğum şey ve çalışma sürecim açısından pek değişmiyor diyebilirim. Başörtüsünden kısa metne dayanılarak başlığa yönelik yaratıcı vizyonum ne değişti. Vogue Japonya’da okuyucular kavramsal modayı görmek istediler. Moda çekimleri ve tercih edilen batı modelleri ve uluslararası fotoğrafçılar için ezoterik fikirleri benimsediler. Vogue Çin’in editoryal yönü, daha milliyetçiydi çünkü baş editör Angelica Cheung yeni Çin modellerini ve fotoğrafçılarına öncülük yapmak istedi. Vogue China’da okurları daha gerçekçi moda öyküleriyle eğitmek zorunda kaldım.
Porter dergisi çok farklı. Küresel lüks moda seven bir izleyiciye yönelik bir dizi editör içeriğine sahibiz; bu da, döküman, stil önerme, kullandığımız mekanlar hakkında küresel düşünmemiz ve farklı kültürel hassaslıkları hesaba katmamız gerektiği anlamına geliyor.
Porter dergisinin her sayfasına alışveriş yaparsınız; bu da yalnızca okuyucularımın satın alabileceği bir ürün çekme konusunda daha bilinçli olduğum anlamına geliyor. Moda dergilerinde asla perakende olmayacak olan vintage veya pist manzarası çekilmesi yaygın bir uygulamadır. Bunu okuyucuya hizmet etmediği için Porter’da yapmıyoruz. Düzenleme, Net-a-Porter’ın haftalık online yayını için moda yaklaşımı daha hızlı, daha geniş ve daha çeşitli. Yılda 52 sayımız var ve kapak öyküleri için çoğunlukla ünlüler çekiyoruz. Bu yetenek seviyesiyle uğraşmaktan tek başına lojistik yapmak ile tamamen farklı bir moda yaklaşımı gerektirir.
BoF: Porter’ın stil veya editöryel yönü ile daha mı fazla ilgileniyor sunuz?
Her ikisi de. Tüm kapakların ve moda öykülerinin devreye alınmasını denetliyorum, bu da fotoğrafçılara ve stilistlere ve yaratıcı yönetmenlere moda yönlendirmem demektir. Bu arada mevsimlik moda raporumuz, sanat ve güzellik gibi derginin diğer bölümlerine ilham veriyor. Modaya bağlamadan editoryal bir fikri nadiren tartışıyoruz.
BoF: Bu moda raporlarından sorumlu olarak; mevsimlik eğilimleri nasıl tespit ediyorsunuz?
Bütün şovlara katılıyorum, kültürel etkilere, sanatlara, müziklere ve filmlere dikkat ediyorum – bundan da pist dışı görünümleri seçip sezonun “ruh halini” yaratıyorum. Porter’da “eğilimler” den bahsetmiyoruz. Modanın zamansız ve kişisel ifade ile ilgili olduğuna inanıyoruz, bu yüzden okuyucularımıza en son eğilimleri dikte etmek yerine otoriter bir küratör sunmayı hedefliyoruz. Misyonumuz dünyadaki her yerde, geleneksel olarak yılda 12 kez yerine altı kez ve aylık değil de mevsimlik olarak yayınlanıp moda konuşmaktır. “Şimdi al, şimdi giyin” ürünleri üzerinde yoğunlaşıyoruz.
BoF: Sizinle aynı işi yapmakla ilgilenen insanlara ne gibi tavsiyeler verirsiniz? İnsanlar hangi temel becerilere sahip olmalıdır?
Sanatın ya da tasarımın disiplinini inceleyin. Bir moda tasarım derecesi, bir moda yönetmeni olmak için mükemmel bir temel oluşturur. Yapabildiğiniz kadar çok iş deneyimi ve stajlar yapın. Hâlâ üniversitede eğitim görüyorken ilk işim moda asistanı olmaktı. Porter’da stajyer asistanların çoğunu işe aldım. İçerideki ve dışarıdaki moda endüstrisini bilin ve bu referans noktaları sizin en büyük araçlarınız olacağından, sanat tarihi, tasarım ve fotoğrafçılık konusunda neler yapabileceğinizi öğrenin. Bir vizyona sahip olun ve bilgili olun. Güçlü bir moda ve stil duygusu zaman içerisinde öğrenilebilir ve iş ne kadar uzun sürecekse o kadar iyi olur. Moda dünyası çok siyasi olabildiği için diplomasi önemli bir nitelik taşıyor. Ve son olarak, örgütlü ve metodik olmak lojistik ve üretim bir çekimin başarısı için önemlidir. Hem model, hem fotoğrafçı hem de stil açısından.”
NOT: Bu röportaj https://www.businessoffashion.com üzerinden düzenlendi ve özetlendi.
ModaStilde 